Le Festival de WOODSTOCK se déroula du 15 au 18 août 1969 et réunit plus de cinq cent mille jeunes. C'est dans cette ambiance extraordinaire de fête, de liberté et de musique relayée par toutes les télévisions du monde entier que se déroula, une semaine plus tard, le Festival de Jazz-Bilzen, qui s'offrit un plateau des plus prestigieux.

À l'origine, le festival de Jazz-Bilzen est la réponse flamande au festival de Comblain-la-tour qui voit défiler depuis des années des jazzmen de tous calibres Le festival limbourgeois, signe des temps, s'ouvre à la pop-music avec un coup de pouce du magazine Humo. le pendant de Moustique-Télé, un magazine des éditions Dupuis. Il est dirigé par Guy Mortier déjà bien connu en Flandre comme présentateur d'une émission pop à la B.R.T. La particularité du Festival de Bilzen, c'est qu'il se déroule sur plusieurs jours. (Piero Kenroll)

STEVE SHORTER BAND and the TILLY SET

http://www.youtube.com/watch?v=FcRNUAwO6ZM

AYNSLEY DUNBAR RETALIATION

Aynsley Dunbar à la batterie - Bilzen 1969 © J.Jième

Aynsley Dunbar Retaliation et le chanteur Victor Brox - Bilzen 1969 - © J.Jième

Aynsley Dunbar Retaliation - Bilzen 1969 © J.Jième

Deep Purple a été l'une des figures de proue du mouvement hard rock, à l'instar de Led Zeppelin et de Black Sabbath. Ces trois groupes passent pour être les véritables pères fondateurs du hard rock.

La constitution de Deep Purple remonte à 1968 à Hertford. Initialement appelée Roundabout, cette formation s'est rebaptisée en référence à la chanson de Nino Tempo, Deep Purple. Elle est alors constituée de Jon Lord (organiste), Ritchie Blackmore (ex guitariste des Three Musketeers), Rod Evans (chant), Nick Simper (basse) et Ian Paice (batterie).

En un an, les Deep Purple enregistrent pas moins de trois albums : Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn et l'éponyme Deep Purple. Le single Hush devient rapidement un gros succès aux États-Unis.

Malgré ce succès, le casting change en 1969 puisque Rod Evans est remplacé par Ian Gillan et Nick Simper par Roger Glover, respectivement chanteur et bassiste du groupe Episode Six.

http://www.youtube.com/watch?v=fpu4FkvQp1Y

Soft Machine naît en 1966 à l'initiative de Mike Ratledge (clavier), de l'australien Daevid Allen (guitare), de Kevin Ayers (basse et chant) et de Robert Wyatt (batterie et chant).

Groupe anglais emblématique du rock progressif des années soixante et septante, The Soft Machine a enregistré  trois magnifiques albums respectivement : The Soft Machine, Volume II et Third. Le groupe ne cessera jamais d'évoluer au fil de sa carrière passant d'un un rock inventif à un jazz-rock plus classique.

En janvier 1967, le groupe enregistre un single  Loves Make Sweet Music produit par le pape de l'underground américain Kim Fowley. Quant à Jimi Hendrix, il assure la guitare rythmique. Le quatuor partagera souvent la scène de ses concerts avec Pink Floyd.

Daevid Allen, après toute une série de spectacles de théâtre d'avant-garde sur la riviera française et des concerts aux Nuits Psychédéliques d'Eddie Barclay, se voit refuser son visa pour la Grande-Bretagne. Il restera en France pour fonder le Gong.

Soft Machine continue en trio. Dans le courant 68, après une tournée américaine, c'est au tour de Kevin Ayers de s'en aller pour mener une carrière solo. Andy Summer (futur Police) s'associe aux deux rescapés, mais pas pour très longtemps. Enfin, le bassiste Hugh Hopper finit par être intégré au sein du groupe. Dès lors, les musiciens vont définitivement prendre la direction du jazz. En 69, à Bilzen, le groupe se présentera avec sa nouvelle formule.

Lire la suite de la bio : http://www.music-story.com/soft-machine/biographie

http://www.youtube.com/watch?v=fjHtOxUgEns

Robert Wyatt - Bilzen 69 © J.Jième

COMPTE RENDU DE PIERO KENROLL

Parmi les artistes de la journée, je suis séduit par le charme de Mariska, la chanteuse du groupe hollandais Shocking Blue, qui s'inspire allégrement du Jefferson Airplane. Shocking Blue a un hit international pour le moment . Venus que ça s'intitule.  A goddess on a mountain top , tralala boum , and she's got it baby, yeah she's got it !

Chouette. Il y a le solo de batterie d'Aynsley Dunbar .

Très impressionnant. Son  Mutiny déchaîne à ce point l'enthousiasme des spectateurs que ceux qui lui succédent sur scène reçoivent un accueil plutôt mitigé. Une partie des spectateurs trouvant le guitariste et le claviériste musicalement prétentieux.

Ils s'appellent Deep Purple. On se demande s'ils ont un avenir… Après un Soft Machine assez lourd à digérer (un seul morceau d'une heure) encore une jolie chanteuse qui promet : Marsha Hunt.

Elle n'a pas de chance : un de ses accompagnateurs est malade. Steve Marriott et Peter Frampton d'Humble Pie ainsi qu'Aynsley Dunbar viennent à son secours.

Mais crac ! Panne générale de courant. Des fusibles mouillés sans doute. Car il pleut. Toute la soirée. Le terrain qui entoure la scène devient un gigantesque bain de boue.

Malgré les chaises d'ailleurs en nombre insuffisant, les spectateurs sont crottés des pieds à la tête. La durée moyenne pour le passage d'un groupe vedette sur scène commence à s'allonger. Ça va jusqu'à trois quarts d'heure maintenant!

Et comme il y a parfois des problèmes de matériel, il arrive qu'on poireaute jusqu'à vingt minutes entre les groupes. Résultat : Humble Pie, en tête d'affiche pour le vendredi se produit en fait le lendemain samedi… à trois heures du matin !

Lors de la décennie 1970,  aucun autre groupe au monde ne pouvait rivaliser avec  Humble Pie,  pourvoyeur de boogie rock dévastateur,  ni  Canned Heat,  plus bluesy et psychédélique,  ni  Status Quo,  plus linéaire et convenu.

 Le talent des musiciens et son fondateur,  chanteur/showman d'exception Steve Marriott  (ex Small Faces) était une combinaison gagnante dès le départ. 

Mais,  privilégiant le marché américain,  Humble Pie,  disparut des tablettes une fois la mode passée,  laissant le souvenir d'une poignée de bons disques studio,  d'excellents  live   ( Performance - Rockin'  the Fillmore ) et de concerts ravageurs.

Son groupe pop/mod  The Small Faces  alors en pleine déconfiture en 1969 après cinq ans de tubes,  Steve Marriott  le délaisse le 29 avril pour fonder une entité  plus solide,  avec un répertoire folk/rock voire country et des compositions bien tournées,  pour se tourner résolument ensuite vers un blues rock qui prendra sa véritable dimension sur scène.

Encouragé  par Andrew Loog Oldham,  fondateur du label Immediate qui avait débauché  les Small Faces de leur contrat avec Decca (et accessoirement manager des Rolling Stones),  ce cockney londonien,  lui-même guitariste et harmoniciste,  s'entoure de pointures : le jeune Peter Frampton,  alors sex-symbol pop,  à  la guitare (ex-Herd),  l'excellent bassiste Greg Ridley qu'il débauche du groupe Spooky Tooth et qui sera le pilier de son groupe,  et un jeune batteur de dix sept ans qui le suivra toute sa carrière, Jerry Shirley.

Humble Pie répète inlassablement durant trois mois dans la demeure de son meneur dans l'Essex, et frappe fort dès son premier 45 tours  Natural Born Boogie  au titre prémonitoire,  n°4 en Grande Bretagne en septembre 1969 et qui sera son seul hit outre Manche.

 Produit par Andy Johns  puis son frère Glyn,  le groupe publie trois albums en l'espace de deux ans.

Heureusement le samedi le ciel est plus clément : il ne pleut qu'une ou deux fois, mais la boue est partout. Marrant de voir une dizaine de jolies hôtesses, qui font la publicité d'une marque d'essence, en mini-jupes multicolores se détacher (tache est le mot) dans cette masse humaine brune ! Mais, misère, qu'est ce qu'il fait froid pour un mois d'août ! Ni les Belges du Carriage Company, ni les Hollandais Blues Dimension et Group 1850 n'arrivent à réchauffer l'atmosphère. ( P.K.l)

Après avoir joué dans plusieurs groupes dont le Fontana Showband , les choses sérieuses commencent pour Rory Gallagher en 1967 quand il fonde la première mouture de Taste avec deux jeunes de Cork, Norman Damery à la batterie et Eric Kittringhan à la basse.

Cette formule du power trio dont il est l'un des premiers expérimentateurs, sera sa marque de fabrique. C'est au travers de ce minimalisme qu'il donnera le meilleur de lui-même.

Taste s'impose rapidement comme un groupe de blues particulièrement efficace. Rory, avec sa Strato, chante aussi, d'une voix pleine et émouvante, sur scène comme sur le vinyle. Il y a toujours un ou plusieurs morceaux acoustiques qu'il joue sur une Martin ou sur un Dobro avec résonateur métallique, ce qui convient à merveille au blues poisseux de Delta, celui de Son House. Rory maîtrise à la perfection la technique du slide, avec le bottleneck qui produit des notes longues et plaintives.

Taste connaîtra plusieurs moutures avant d'éclater définitivement dans les seventies et d'être remplacé par le Rory Gallagher Band. Une de ces moutures atteste de la grande ouverture d'esprit de Rory. En effet, le natif catholique de Cork joue avec deux compères, non seulement protestants de Belfast, mais en plus militants orangistes! (extrait de l'ouvrage de Jean-Noël Coghe/ Rory Gallagher - Rock'n'Road Blues - Castor Astral.

http://www.youtube.com/watch?v=QCAk-_msc3E

The Taste - Rory Gallagher © J.Jième

En 1967, le guitariste irlandais Henry McCullough s'entoure de Christopher Stewart à la basse et de Davy Lutton, à la batterie et Ernest Harold Graham au chant pour former un groupe psychédélique baptisé The People.

Dans l'année, le groupe débarque à Londres où il est remarqué par Chas Chandler (ex-Animals), devenu impresario et producteur. Ils signent chez Track Records. A cette occasion, les musiciens décident de changer leur nom en Eire Apparent.

Après l'enregistrement de leur premier single, Chandler les envoie en tournée avec en tête d'affiche Jimi Hendrix, Soft Machine et The Animals.

En 1968, au Canada, McCullough est refoulé à la frontière. Son visa n'est plus en ordre.

Le voilà obligé de rejoindre son Irlande natale. Pour lui c'est fini, car il est aussitôt remplacé par Mick Cox pour poursuivre la tournée.

Eire Apparent réalise l'album Sunrise in 1969 avec Jimi Hendrix comme producteur.

Hendrix n'en est pas à son coup d'essai puisqu'il a déjà produit auparavant The street giveth and the street taketh away avec Cat Mother and the all night newsboys.

Avec Sunrise, Jimi Hendrix a tenté de concilier rock, pop et musique psychédélique. Plusieurs sources évoquent l'existence d'un second album, qui aurait été produit par Robert Wyatt. Mais on n'en a aucune trace. Le groupe se séparera en mai 1970.